La
artesanía tiene del arte la condición manual, el trabajo de la individualidad
sobre un objeto, y tiene del producto en serie la reproducción sistemática, el
ejercicio repetitivo. El debate entre los que la aprecian y los que la
minusvaloran es inagotable y en general no suele tomar en cuenta la opinión del
actor más importante: el artesano. Son los artistas —muchas veces autoinvestidos
de tal condición nomás porque sí—, los académicos y los comerciantes quienes
discuten y no se ponen de acuerdo sobre lo que es. En el medio quedan, insisto,
quienes producen las artesanías.
En
la sociedad de mercado que en teoría disfrutamos a morir, casi todo producto
tiende a su multiplicación en serie. En la esencia del sistema está el deseo de
que la mayor cantidad posible de personas acceda a un objeto, es decir, que
nada o casi nada se produzca para que sólo lo use alguien, una o dos personas.
Aún la ropa “de marca”, los coches de alta gama o los relojes más lujosos deben
ser multiplicados, pues no de otra forma se alcanza la ganancia.
De
este sistema reiterativo, permanentemente cíclico, escapan, es verdad, muy
pocos objetos. Por ejemplo, los cuadros y las esculturas, cierto arte. Sin
embargo, allí donde queda impresa la originalidad, la individualidad, la
unicidad (“cualidad de ser único, irrepetible, solo, singular”, dice el
diccionario) y por ello no lo puede tener sino una sola persona o institución
(un museo, por caso), se buscan formas vicarias de multiplicación: cromos,
réplicas u obras que si bien no son la obra en cuestión, sí participan de su
estilo y su autoría (un cuadro de Picasso es y se parece a otro cuadro de
Picasso), lo que abre las posibilidades de posesión de más usuarios. A
propósito, este comentario publicado en la revista Sur, española, sobre el prolífico artista andaluz: “Cada dios tiene su libro sagrado y el de
Picasso podría ser el catálogo elaborado por Christian Zervos. Una
impresionante obra reunida en 33 volúmenes con más de 16.000 imágenes y cuya
publicación se dilató entre 1932 y 1978. Tan magna empresa pasa revista a
15.691 obras del genio malagueño. El número se lo sabe de memoria Carlos Ferrer
Barrera, doctor en Historia del Arte y especialista en la obra del artista
malagueño. Eso sí, Ferrer advierte sobre la imposibilidad de poner coto
numérico contrastado a la producción total picassiana. Tanto es así, que
algunos investigadores sitúan la capacidad artística de Picasso por encima de
las 45.000 obras únicas entre pinturas, dibujos y collages”. Como vemos, la
producción de Picasso se dio también, de alguna manera, “en serie”.
El
producto artesanal, creo, está a medio camino entre el objeto en serie y el
arte. Tiene del primero su intención reiterativa, y, del segundo, la inversión
de trabajo manual estrictamente individualizado, tanto que, así haya una
intención reiterada, ni una artesanía es idéntica a otra de su misma serie.
Debatimos, como dije al principio, sin considerar al actor principal: el
artesano, trabajador cada vez más vapuleado por las leyes actuales de la
economía. Como sabemos, muchos hermosos productos otrora artesanales (el papel
picado, por ejemplo) hoy salen de fábricas, y, cuando las fábricas no son su
flagelo, son los comerciantes quienes abusivamente hacen de intermediarios, pagan
una miseria al artesano y terminan vendiendo a precios de escándalo (los
aeropuertos son especialistas en esto). De aquí que yo maneje una política: si
voy a regalar alguna artesanía, procuro comprobar que la elabore el mismo
artesano que la vende, y, si se puede, verlo en acción in situ. Sólo así me garantizo, aunque sea un poco, la
supervivencia del objeto genuino y su reproducción futura.
